Licata, Riccardo
Gender
Maschio
Role
Pittore e mosaicista
Nationality
Italiana
Birth Date
December 20, 1929
Death Date
February 19, 2014
Birth Place
Death Place
Abstract
Riccardo Licata ha esplorato il linguaggio astratto attraverso forme geometriche e una sintesi cromatica che ha contribuito in modo significativo al panorama artistico italiano e internazionale.
Ha sperimentato diverse tecniche tra cui pittura, incisione, e soprattutto il mosaico, di cui è stato maestro e ha insegnato a Parigi, ereditando la cattedra di Gino Severini. Le sue opere, caratterizzate da un linguaggio grafico e ritmico, si inseriscono nel contesto dell'astrattismo del dopoguerra e dello spazialismo a Venezia. Una solida amicizia ha legato Gigi Lambertini a Riccardo Licata: all’artista il critico ha dedicato una delle sue opere letterarie autobiografiche più intime, Un aquilone, perché? arricchita da incisioni dell’amico artista.
«Licata gira il mondo con la sua misteriosa scrittura che trova nei colori la sua ragione di essere e, come un antico amanuense, continua ad annotare pagine ricche di spessori e di rimandi che, lettera dopo lettera, riga dopo riga, introducono in una misteriosa dimensione dove regnano poesia ed echi lontani» (Gigi Lambertini).
Biography
Fu un importante artista italiano. La sua famiglia si trasferì a Parigi e poi a Roma, dove visse dal 1935 al 1945. Nel 1946 si stabilì a Venezia con la madre e l’anno seguente si iscrisse al Liceo Artistico, interessandosi alla Bauhaus e al mosaico. Frequentò artisti come Santomaso, Vedova, Viani, Turcato e Birolli. Nel 1949 fondò un gruppo di tendenza astratta e nel 1950 entrò all’Accademia di Belle Arti di Venezia, iniziando a esporre.
Partecipò alla Biennale di Venezia (dal 1952 in poi) e alla Triennale di Milano. Collaborò con Gino Severini a Parigi, dove divenne docente di mosaico, alternando la sua attività tra Parigi e Venezia. Dal 1970 insegnò tecniche dell’incisione a Venezia e nel 1963 vinse il Premio Michetti. Espose a numerose Biennali e Quadriennali internazionali.
Negli anni sviluppò un linguaggio personale basato su simboli e segni grafici ispirati alla musica, una sorta di “scrittura pittorica” che divenne il tratto distintivo della sua arte. Realizzò grandi mosaici pubblici in varie città italiane e francesi e le sue opere si trovano in importanti musei internazionali.
Si occupò anche di scenografie teatrali e di balletto. Importanti retrospettive gli furono dedicate nel 2007 alla Biblioteca Nazionale Marciana e nel 2009 al Palazzo Venezia e al Palazzo Ducale di Venezia, in occasione dei suoi 80 anni.
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